SANTIAGO APÓSTOL: CÓMO UNA CIUDAD REFRENDA OFICIALMENTE SU FE RELIGIOSA Y SU RACISMO

Este es el primer texto de una serie en la cual analizaremos la figura del apóstol Santiago, desde su papel en la expulsión de la población árabe en España y su rol en el proyecto de unificación nacional. Detallaremos su uso en la colonización en América y cómo la elección de este símbolo refleja y revela prácticas institucionales racistas. Nos concentraremos en cómo estas prácticas afectan en particular a lxs artesanxs comerciantes indígenas.

Estatua colocada en 1996 como parte de las acciones de renombramiento de la ciudad.

Aunque en #recrear hemos hablado tangencialmente del racismo en México, hoy nos parece urgente hacerlo de manera directa y local. Queremos hablar sobre la problemática figura del santo patrón de la capital de Querétaro, ciudad en la que está basada nuestro proyecto, para abordar una de las manifestaciones, emblematicamente evidente, en las que la violencia racista persiste en nuestro contexto más inmediato. En Recrear constantemente atestiguamos el acoso y abuso que el racismo institucionalizado ejerce sobre lxs artesanxs y comerciantes indígenas (cómo esta del año 2011). Los abusos que llegan a ser físicos  como se presenció en las manifestaciones de diciembre de 2018 por demandar un espacio comercial en el centro histórico cuyo patrimonio se forjó y mantiene con su trabajo y cultura (incluso durante la contingencia derivada del COVID-19). Pero los abusos a todos los niveles suceden a diario, y son respaldados por una complicidad inadvertida, tal es el caso de la prevalencia de un símbolo que encarna y glorifica la violencia colonial sobre las personas indígenas.

El Apóstol Santiago pasando por encima de una persona indígena en la representación de  “Santiago Mataindios” , pintura colonial de Perú

El nombre completo de la ciudad capital es Santiago de Querétaro y lleva este nombre por su santo patrón Santiago Apóstol. Resulta inquietante que a pesar de la transformación del Estado Laico se retome el nombre religioso cuyo uso corresponde a momentos coloniales. Pero lo es aún más que una ciudad lleve el nombre de una figura que en esos mismos tiempos coloniales fue conocida también como Santiago Mataindios. 

De acuerdo con Ricardo Jarillo investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) “Querétaro es una castellanización de un vocablo (crettaro) de origen purépecha”. En un primer momento el nombre Santiago se añadió a la nomenclatura para completar la designación cristiana (y disciplinadora) del territorio en la época virreinal. Como resultado del proceso de Independencia de México se le retiró ‘Santiago’,  dejando ‘Querétaro’ como el nombre oficial de la ciudad. Esto se mantiene así hasta 1996 cuando “siendo gobernador del Estado don Enrique Burgos García, presidente municipal Jesús Rodríguez Hernández, y obispo don Mario de Gasperín” (Garrido del Toral, 2019)  se modificó la constitución para regresarle a la ciudad su nombre virreinal.

En la figura del apóstol montado sobre un caballo, con una bandera blanca con la cruz roja de Santiago en la mano derecha, se reproduce este relato fundacional tanto en el escudo oficial del estado como en una de las estatuas más emblemáticas y turísticas del centro histórico en el barrio de Sangremal, hoy Barrio de la Cruz.  

En cuanto al escudo García (2019) apunta al detalle del sol encabezado por la cruz, que desde otra perspectiva hace al sol, deidad indígena Pame, servir de pedestal a la cruz símbolo cristiano por excelencia. Señala además que el escudo oficial no se concedió sino hasta el 25 de enero de 1656, a cambio de 5000 ducados de oro, cuando Querétaro dejó de ser “pueblo de indios” y recibió el título de “muy noble y leal Ciudad de Santiago de Querétaro”. 

Resulta particularmente inquietante cómo, tanto en el escudo como en las esculturas, se mantienen elementos de la representación de Santiago y al mismo tiempo caen en el olvido otros, cómo los cuerpos desmembrados y aplastados de personas indígenas que vemos en el retablo de la Parroquia de Santiago en Tlatelolco así como en otras representaciones. 

Foto: Vivir Tlatelolco

Este tipo de relatos aunque inscritos en el terreno de leyenda o mito “tiene valor histórico porque constituye la narrativa legitimadora de la cristiandad, la nobleza y la valentía de los fundadores” (García, 2019).

Una de las 5 estatuas colocadas en 2018
Foto: El Universal Querétaro

La primera estatua de Santiago se colocó en 1996, el año en que la ciudad retoma su nombre virreinal y en pleno 2018 se erigen cinco monumentos más (los cuales por cierto no se repartieron en las delegaciones municipales sino que se distribuyeron eligiendo puntos clave de acceso a la ciudad desde la perspectiva del visitante en automóvil). En palabras del entonces Presidente Municipal se realiza esta acción ya que en el símbolo del apóstol residen los principios que distinguen el carácter de lo que somos y de lo que queremos seguir siendo, una ciudad pacífica y segura; ciudad amigable donde todas las razas, culturas y religiones conviven en armonía”


      En su discurso de entrega de obra, el ex-edil describe el mito fundacional como un hecho histórico, describiendo al apóstol como un  “símbolo que logró cimentar la convivencia entre dos razas y dos culturas diferentes bajo los ideales de paz, unidad, generosidad y convivencia”.  La justificación de la inversión  (como tradicionalmente se le llama a estos gastos especulativos) de  14 millones 251 mil pesos es recordar “el origen del estado y el camino hacia el futuro, además incrementar la belleza turística de la entidad”. Durante esta misma ceremonia de entrega, Garrido del Toral (conocido como el “Cronista de la Ciudad”) ensalza los nuevos monumentos, el cronista destaca a Santiago como una figura pacificadora que nos enseñó que “Querétaro nació sin sangre y sin sangre debe continuar”. Esta misma persona en un texto escrito el 2019 “El Querétaro de Santiago” le da la calificación de humanista al Presbítero Martín Lara Becerril, quien declara que la importancia del apóstol radica en fortalecer al tejido social”. ¿Cómo una figura conocida en el periodo de la Colonia como Santiago Mataindios puede ser admirada por un humanista y ser considerada como fortalecedora del tejido social?

El símbolo de Santiago no solamente se impone mediante acciones institucionales, si no que el sector privado lo toma también de manera voluntaria por una motivación esencial compartida: atraer consumidores. Mientras las ciudades y los sitios comerciales compiten por capital móvil: consumidores visitantes, se encuentran con el problema de que la ciudades son cada vez más parecidas. Es ahí donde entra la comodificación  de los bienes culturales. Bienes intangibles (comida, técnicas de tejidos) y tangibles (pueblos mágicos, y sitios patrimonios de la humanidad) se integran por el sector privado y público a la identidad de ciudad o plaza que se administra como marca. El sector privado en Querétaro ha echado mano de la figura del apóstol para bautizar plazas pequeñas, fraccionamientos periféricos, y más reciente y visiblemente en el  desarrollo inmobiliario Barrio Santiago, mega proyecto construido frente al icónico acueducto .

Cómo se nombra una ciudad no es un hecho dado, es una construcción histórica y política, por lo que consideramos importante señalar y desneutralizar el entramado colonial, racista y violento detrás de Santiago Apóstol. Nuestra preocupación por entender el racismo como un componente de los discursos y las prácticas del Estado mexicano nace de las afirmaciones que borran o minimizan el racismo en México a la luz de los acontecimientos en E.U.A.

En nuestra siguiente entrega exploraremos el origen y los antecedentes de Santiago, su función en los conflictos Arabe-Españoles  y su transformación en Santiago Matamoros.

#CÍRCULODELECTURA: Trabajo doméstico y carga mental

Durante este primer ciclo estaremos reflexionando en torno al trabajo doméstico. Nos decidimos por éste tema ya que ante la emergencia COVID 19 algunxs de nosotrxs estamos pasando más tiempo en casa. 

El hecho de que estemos pasando más tiempo en casa implica más trabajo para quienes habitamos espacios domésticos.  Desde #recrear queremos acercarnos al tema del trabajo doméstico para problematizarlo, entender cómo se distribuye y señalar cómo no se reconoce.  Para hacerlo designamos cuatro lecturas principales (y algunas lecturas secundarias) las cuales nos permitirán abordar de manera ágil determinados conceptos. 

Realizaremos una sesión en vivo por Instagram el jueves a las 21:00 para comentarlo en colectivo. Creemos que estas reflexiones nos corresponden a todxs, por lo que te invitamos a que compartas estos materiales/sesiones con tu pareja, familia, hijxs, cohabitantes, etc. 

Esta primera lectura hace referencia a parejas biparentales heterosexuales, aclaramos que no creemos que esta sea la única realidad ni la ideal. En lecturas posteriores analizaremos la división de labores en parejas homosexuales y en hogares monoparentales. 

  1. CARGA MENTAL: SIEMPRE ALERTA Y RECORDANDO TODO

El comic “Me lo podrías haber pedido”  de Emma Clit nos parece un perfecto material para comenzar a pensar acerca del trabajo doméstico ya que retrata muchas situaciones cotidianas que de pronto normalizamos.  En particular nos interesa pensar acerca de cómo nos organizamos y distribuimos el trabajo en las estructuras tradicionales de pareja.

Vínculo a lectura principal:
https://bit.ly/33YmPuu

Vínculo a materiales complementarios:

  • Podcast “La carga mental de las madres”

https://spoti.fi/2X0F80G

  • “¿Es que tengo que estar pendiente de todo?” La carga mental que recae en las mujeres

https://bit.ly/2Jssyzc

Campaña publicitaria “Descarga mental”

https://bit.ly/3dJxe1A

Campaña publicitaria “Juntos lo hacemos mejor”

https://bit.ly/2WUvTzf

Artículo “The invisible workload of modern mothers and it’s damaging their mental health

http://dailym.ai/33XJK9s

Artículo “Let’s Share Women’s Mental Load

https://bit.ly/2wQbGje

En RECREAR paramos

Paramos porque tenemos el privilegio de parar, porque parar un día no pone en riesgo nuestra subsistencia individual ni la de nuestro proyecto. Porque de ser así, quizá no pararíamos. 

Paramos nuestras operaciones, pero no paran muchas de las compañeras artesanas colaboradoras. Mujeres que no pueden dejar ni un día las labores que les generan ingresos complementarios de los que dependen ellas y sus familias. Ellas, igual que muchas más, no paran. 

Paramos pensando en las compañeras que trabajan en esquemas de freelanceo o trabajo temporal; mujeres en esquemas precarizados dentro de instituciones formales; mujeres que al “autogestionar” su trabajo tienen fechas que cumplir y no pueden parar. 

Paramos pensando en las mujeres que han batallado para llegar a un lugar y sienten que no pueden parar, que no tienen derecho porque están envueltas en dinámicas masculinas de poder que las miran críticamente esperando cualquier tropiezo.También paramos pensando  en aquellas que no creen necesario parar. 

Paramos con esperanza y con solidaridad,  pensando en esto que nos une en un espacio y tiempo con otras mujeres diversas: paramos para aprender de ellas, para aprender todas de todas. 

Paramos pensando en el trabajo de cuidado que hacemos, sintiendo que del trabajo afectivo no paramos.

Paramos por la carga invisible que implica para nosotras el trabajo doméstico; paramos imaginariamente porque ese trabajo sostiene, paramos pensando que sobre nuestro trabajo no remunerado se construye el capital. Paramos para que nuestros cohabitantes tomen la carga de trabajo que les corresponde.

Paramos señalando que la postura feminista debe atender también cuestiones de raza y clase, pensando que cuando no es así, se utiliza el movimiento para preservar privilegios y perpetuar desigualdades. 

Paramos pronunciándonos en contra de la transfobia.

Paramos lejos de posiciones privilegiadas sin cuestionamientos interseccionales.

Paramos con urgencia. Paramos con la voz de nuestra madre en la cabeza contándonos de cuando la violentaron sexualmente,con el dolor de nuestra amiga cuando filtraron sus fotos, con la ansiedad de sentirnos obligadas a tener sexo, y con terror ante la naturalidad con la que leemos los feminicidios.

Y al parar lo hacemos sobre la marcha: paramos aprendiendo, paramos equivocándonos.

El juguetrueque: un mini “Presta Pa’ La Orquesta”

Por: Adriana

Hace un par de semanas fui a Queretaro y asistí a “Presta pa’ la orquesta” (PPLO), un trueque de ropa y accesorios organizado por Recrear que promueve la sustentabilidad y nos invita a repensar nuestro consumo. La idea me pareció tan interesante, que pensé en realizarla en el jardín de niños donde trabajo en el Estado de México. Durante dos semanas los niñxs llevaron a cabo acciones para reciclar, reducir y reutilizar objetos que normalmente terminan en la basura y como cierre de proyecto decidimos hacer un trueque de juguetes que denominamos “Jugue-trueque”. La dinámica fue la misma que en PPLO: seleccionar 3 juguetes en buen estado que ya no se usan e intercambiar por 3 distintos. 

Al inicio del proyecto se informó sobre la actividad para que en casa se hiciera una selección previa, se hizo el registro de los juguetes un día antes con su respectivo llenado de etiqueta y al entregar sus juguetes, se les dieron los boletos para canjear durante la actividad.  

Al trabajar con niñxs pequeñxs, hubo que platicar mucho con ellos acerca de la dinámica, dado que no tenían ninguna experiencia en relación al trueque. Las madres y  padres de familia asistieron como observadores, pero ninguno pudo intervenir pues la intención era que los niños tomaran sus propias decisiones sobre lo que querían llevar; también hicimos una selección aleatoria para que los niños fueran pasando en orden y no hubiera peleas por los juguetes y la actividad fuera más fluida. 

Participaron 19 niñxs de entre 5 y 6 año, quienes intercambiaron en total 60 juguetes. Hubo algunas cuestiones que se sabía que podían suceder: algunos niñxs perdieron sus boletos, la niña que fue la encargada de recogerlos (nuestra “cajera”) no estaba contando los boletos, algunos niños se fueron sin “pagar” y al final algunas niñas manifestaron que solo quedaban “juguetes de niño”, aunque desde el principio se hizo énfasis en que los juguetes eran para niños y niñas por igual, que no tenían género. Al terminar el trueque, madres, padres, abuelxs e hijxs hicieron una bolsa a partir de una playera usada (replicando el taller realizado por Wasted land en PPLO) y la decoraron con alguna frase o dibujo que referenciara al cuidado del medio ambiente.

Si bien nuestra escuela desde hace 18 años lleva a cabo un programa permanente de acopio de materiales reciclables, realizar estas propuestas motiva a los niños a encontrar formas nuevas de consumir responsablemente desde pequeños. Creo que “Presta Pa’ La Orquesta” puede ser el inicio de una reacción en cadena por un consumo sustentable al que todos podemos sumarnos: truequea los tuppers que no usas, ese sweater del intercambio navideño que odiaste, intercambia ese CD que te trae malos recuerdos. Lo que a ti no te sirve, puede hacer feliz a alguien más. 

VIVE SIN MODA RÁPIDA #PrestaPaLaOrquesta Vol. 3

El pasado sábado 7 de diciembre se llevó a cabo el intercambio de ropa “Presta para la Orquesta” por tercera vez, con mucha alegría podemos decir que superamos el record de asistentes con más de 150 truequeadorxs y aproximadamente 800 prendas para trueque (¡el doble que en el pasado #PrestaPaLaOrquesta!).

La dinámica fue la misma: llevar 5 prendas y cambiarlas por 5 prendas distintas, todas colocadas en los percheros y aparadores para que lxs truequeadxres pudieran elegir libremente, probarse la ropa y llevarse su nueva ropa para darles amor por mucho más tiempo. ❤ 

Como ya es bien conocido, este evento hace un llamado a la toma de conciencia en las dinámicas de compra y uso de la ropa a diversas escalas, facilitando la renovación del clóset de forma gratuita y con bajo impacto ambiental.

Al momento de hacer el registro se realiza una pequeña reflexión sobre la prenda que se deja, así podemos conocer un poco más sobre las prendas que recibimos a cambio. De esta manera, cuestionamos y hacemos frente al impacto que el consumo de ropa tiene en el planeta, la contaminación en todo su proceso y las condiciones laborales de quienes la producen. 

Para ésta edición presentamos también nuestro decálogo del buen trueque (o del buen truequeadxr), en el cual planteamos puntos clave para comenzar tu camino en el movimiento de la trueque.

Parte de nuestro ejercicio es también compartir algunos resultados de nuestro ya usual cálculo estadístico donde podemos analizar tendencias de consumo, tipo de prendas, entre otros detalles. En esta ocasión nos ayudó ecolana a entender mejor estos datos. Observamos que de las prendas preregistradas las más recurrentes son blusas (33%), vestidos (11%), playeras (11%), pantalón (9%), por supuesto que hubo de todo, desde bermudas hasta gorros invernales, incluso tuvimos la sorpresa de recibir zapatos nuevos que también fueron truequeados. 

Acerca del tiempo que lxs participantxs tenían con sus prendas antes de dejarlas ir, ¡el 36.8 %  de las prendas no tiene ni siquiera un año de haberlas adquirido!, el resto van de de 1 año (24.4%), 2 años (22.7%) y 3 años (13.6%). Podemos observar una tendencia muy similar con el #PrestaPaLaOrquesta2 ya que de estas prendas el 90.7% no se utilizó más de 10 veces y dentro de ellas el 16.6% ¡nunca fueron utilizadas! 

Las razones del por qué ya decidieron intercambiar las prendas que nos compartieron lxs participantxs en sus etiquetas son diversas, sin embargo las más comúnes son: “Ya no me queda” (67.8%) “No me gusta”(23.6%), también encontramos muy frecuentes motivos como “ya no lo uso” y prendas utilizadas para una sola ocasión.

En esta edición se evitó el tirar 243 kg en ropa al relleno sanitario y la quema de 147.1 kg de plástico.

Hicimos el análisis también en relación a los materiales de los que están compuestos las prendas, la huella ambiental de políester es un asunto importante en cuanto al desecho de los textiles, ya que es de los más contaminantes porque implica la quema de los mismos, los gases involucrados en ese proceso son sumamente nocivos para la salud y para el medio ambiente. Con el PPLO3, se evitó la emisión de 356.2 kg de CO2 a la atmósfera. Así mismo, se evitó el uso de 2479.3 KWh de energía.

Otro de los materiales más frecuentes presentes en las prendas truequeadas el algodón, el cual parece inocente y que no tiene un gran impacto ambiental, sin embargo, cuando se trata de desechos textiles también tiene implicaciones ambientales, con el PPLO3 se evitó la emisión de 178.4 kg de CO2 en la atmósfera., se evitó el uso de 644.4 KWh de energía y de 473204.8366 litros de agua. 

Por ello queremos enfatizar en ser muy cuidadosxs y conscientxs a la hora de adquirir una prenda, estar segurxs de la talla, con qué lo vas a usar, si de verdad te encanta para que no termine pronto siendo desechada. Esto es pertinente para las pasadas fechas decembrinas que se prestan al consumismo desmedido, debido regalos  en los típicos intercambios, las posadas, reuniones, etc. regalos que resultan fallidos porque no es útil para la persona, lo que pudimos comprobar con la recurrente razón de cambio de prendas por “me lo regalaron y no me gustó/quedó” y “Me lo regalaron y no es mi estilo”. 

Las marcas más recurrentes que llegan para ser truequeadas son: Bershka, Forever 21, ZARA y H&M, EXPRESS, entre otras. Y los países en los que fueron maquiladas las prendas que recibimos son de México principalmente, siguiendo con China, India, Bangladesh y Vietnam. Lo que nos recuerda que tenemos que cuestionar las condiciones laborales en esos países, los bajos salarios y las condiciones explotativas de trabajo. Nos reitera que tenemos que conocer geográficamente dónde se produce, dónde se explota y de dónde se extraen los recursos.

El #PrestaParaLaOrquesta es un esfuerzo en conjunto para brindar una opción al consumo sustentable  y una respuesta a las problemáticas derivadas de las dinámicas de la moda rápida. 

El trabajo de cada unx de nosotrxs va desde recortar etiquetas, ordenar la ropa, capturar los datos para el análisis, gestionar el espacio, los percheros, ganchos, espejos. La logística del evento para que la experiencia de lxs asistentxs sea increíble.

Todo ello nos genera gastos que van fuera de nuestras actividades cotidianas como @recrearmx, por ello buscamos formas de solventar los gastos que el evento nos genera; para hacer este evento sostenible económicamente hemos decidido ofrecer en nuestra tienda física las prendas de ropa que nos van quedado de los eventos, a $75 cualquier pieza, con la opción de truequear prendas de manera individual.

Con ello podremos seguir llevando a cabo este evento tan maravilloso no sólo cada dos meses, sino de manera mas frecuente y en mas espacios. De manera que podamos hacer accesible la opción de consumir ropa con menor impacto ambiental a un precio accesible para todxs.

Agradecemos la presencia de nuestrxs aliadxs, nuestrxs voluntarixs y nuestrxs amigxs.

Les esperamos el próximo #PrestaParaLaOrquesta el 16 de febrero, estamos preparándonos para darle mucho amor a este proyecto y todxs aquellxs que lo han hecho posible con su apoyo, confianza y asistencia.

Ventajas de truequear constantemente:


– Reduces la basura del mundo: Reutilizando las prendas que alguien ya no usa, permite alargar la vida de esas prendas evitando que terminen en vertederos.

– Encuentras prendas únicas. En los trueques puedes encontrar prendas que sobrepasan las tendencias de la moda rápida, así puedes crear un estilo único en tu closet.

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– ¡Es gratis! No necesitas pagar para truequear, puedes renovar tu closet con 5 prendas distintas sin gastar ni un pesito.

– Dejas de financiar abusos humanos y ambientales. La elaboración de ropa requiere de grandes cantidades de agua, procesos industriales con uso de químicos que contaminan y perjudican el medio ambiente así como a los trabajadores de esta industria. Al truequear dejamos de ser consumidorxs que demandan la sobre producción de ropa en el mundo.

– Permite reflexionar sobre otros ámbitos de tu vida. Al truequear ropa podemos reflexionar sobre el trueque de otras cosas como: muebles, zapatos, accesorios, aparatos electrónicos, etc. Propiciamos modos de vida de bajo impacto, solidarios y sustentables.

#PrestaPaLaOrquesta Vol 2: hashtash se te acabó tu moda rápida

El pasado 5 de octubre se llevó a cabo el #PrestaPaLaOrquesta2. Con emoción podemos decir que asistieron más de cien personas (el doble que a #PrestaPaLaOrquesta Vol.1). Se intercambiaron alrededor de 400 que ahora serán usadas y amadas por más tiempo <3. 

El evento bimensual #PrestaPaLaOrquesta hace un llamado a la toma de conciencia en las dinámicas de compra y uso de la ropa a escala individual y colectiva al brindar a lxs participantes no solamente una forma de renovar su clóset, de forma gratuita y con bajo impacto ambiental, sino también a compartir una serie de reflexiones sobre la prenda que se deja y la que es recibida a cambio. De esta manera, cuestionamos  el impacto que nuestro consumo de ropa tiene en el planeta, la contaminación en todo su proceso y las condiciones laborales de quienes la producen. 

A partir de un análisis de la información, provista por lxs usuarixs que entregaron prendas en nuestra tienda, notamos que la mayoría de nuestras prendas no se usan más de diez veces. Realizamos un pequeño cálculo estadístico con la ropa previamente recibida. Hubo de todo; en su mayoria, vestidos, pantalones y blusas. El cálculo nos da como resultado que el 91% de las prendas truequeadas fueron usadas menos de 10 veces, ¡d estas prendas, el 16% no se utilizó ni una sola vez! Muchas veces lo que estamos consumiendo termina siendo desechado después de ser utilizado de manera mínima o incluso sin haberlo sido. 

Las fibras predominantes en las prendas que recibimos eran poliester (44%) y algodón (34%); el resto varía entre viscosa, rayón y elastano. Esto indica que en su mayoría son materiales sintéticos. El poliester está compuesto de petróleo, no es biodegradable y persistirá en el ecosistema incluso cuando finalmente se rompa. Se cree que las prendas sintéticas son la mayor fuente de contaminación microplástica en los océanos y ríos. 

Nos alegró el corazón ver que hubo trueque de todo tipo de prendas y que el 20% de los truequeadores fueron hombres.

El objetivo de #PrestaPaLaOrquesta es representar una alternativa gratuita y sustentable para posicionarnos contra el ritmo de producción y consumo en la industria de la moda rápida, así como generar un espacio de relaciones de apoyo mutuo. Este evento forma parte de las manifestaciones de los movimientos #modalenta y #modaecológica; incentiva el uso de las prendas y los cuestionamientos hacia la industria de la moda y sus grandes injusticias en la extracción de recursos, transformación en textiles, manufactura y comercialización. 

Un punto muy importante es cuestionar los patrones de consumo con tendencia a la acumulación. La regla de las cinco prendas es un ejercicio de regulación personal, de reflexión profunda para decidir qué prendas vamos a usar y por qué; así evitamos más acumulación y permitimos que otrxs tengan prendas que también les hagan felices. No seamos truequeadores acaparadores y practiquemos el desapego. 😉 

Todo esto lo logramos, y por ello queremos agradecer a nuestrxs aliadxs de @thefancyordinarios, @newtross__, @savagecurators, @petunia, @Ohmyvintage, @dismalmart, @les_felines_vintage, @nxlxvebrand <3.

Vive sin moda rápida, desbloquea la truequería, que no te vean la cara de consumidor inconsciente y recuerda que, si tu clóset renovar quieres, truequear debes ;).  

¡Gracias a todxs por asistir y nos vemos en diciembre para el próximo #PrestaPaLaOrquesta!

#CómoLoUso : Tenate

La planta tiene cuerpo de tenate

La palabra tenate viene de la palabra náhuatl tanahtli, que significa cesto o espuerta. Los tenates tienen la función de procesar, almacenar y transportar, diferentes granos, frutos y cereales. Pueden ser de palma sintética o natural y tejidos en diferentes formas o tamaños. En esta entrada, el protagonista es un tenate de palma natural, alto y estrecho, que hace la función de una pequeña canasta que podemos usar para guardar tortillas, granos o frutas. En Hidalgo y otros estados del centro del país se utiliza para elaborar el queso de tenate. Su función se ha extendido de muchas maneras, ya no sólo se utiliza para guardar o conservar alimentos, también tiene presencia en más lugares de la casa para resguardar pequeños objetos que de otra manera se perderían fácilmente. También ayuda para aminorar los pequeños desastres caseros: para guardar las medicinas en el baño, los calcetines limpios en el ropero, algunas cosas de papelería en el escritorio o incluso para reservar el pan y tortillas duras en la cocina.

Las tenates son, tan útiles como versátiles, dependen de las necesidades de cada espacio, pero hay una manera de usarlo que queda perfecto en cualquier lugar y que pocas veces es considerado. ¡Usa tu tenate para las plantas! Necesitas un par de consideraciones para que brille en su papel como maceta, pero nada complicado. 

Se trata de algo decorativo, así que debes cuidarlo para que siempre se vea muy bonito. Si quieres meter la tierra y la planta directo al tenate te recomendamos impermeabilizar el interior (no por completo si no quieres que se vea el color, que suele ser oscuro); compra en la tienda de pinturas un impermeabilizante y aplica como lo indica el producto, las capas que creas necesarias.

Se trata de algo decorativo, así que debes cuidarlo para que siempre se vea muy bonito. Si quieres meter la tierra y la planta directo al tenate te recomendamos impermeabilizar el interior (no por completo si no quieres que se vea el color, que suele ser oscuro); compra en la tienda de pinturas un impermeabilizante y aplica como lo indica el producto, las capas que creas necesarias.


Se trata de algo decorativo, así que debes cuidarlo para que siempre se vea muy bonito. Si quieres meter la tierra y la planta directo al tenate te recomendamos impermeabilizar el interior (no por completo si no quieres que se vea el color, que suele ser oscuro); compra en la tienda de pinturas un impermeabilizante y aplica como lo indica el producto, las capas que creas necesarias. 


¿Por qué tener plantas en casa? Si aún necesitas un par de motivos más para adoptar plantitas, debes conocer éstos:

Purifican el aire
Las plantitas, como alguna vez lo vimos en la clase de biología, mediante el proceso de fotosíntesis absorben dióxido de carbono del ambiente y lo transforman en oxígeno. Esto complementa nuestro proceso respiratorio, pues respiramos oxígeno y exhalamos dióxido de carbono.   

Ayudan a reducir el estrés
Uno de los mayores beneficios de tener plantas en la casa es que pueden ayudarnos a reducir el estrés diario, sobre todo si las observamos desarrollarse, crecer y florecer. El contacto con la naturaleza nos recarga de energía; además, el color verde  y la vegetación proporcionan calma a nuestro cerebro y ayudan a liberar tensiones. 

Ayudan a respirar mejor
Como parte de su naturaleza, las plantas brindan humedad al ambiente. Ayudan a reducir la sequedad y las partículas de polvo en el hogar. De esta manera, se puede contribuir a evitar problemas respiratorios como la tos. Al tener humedad en el ambiente, también se reduce la electricidad estática, que puede ocasionar agotamiento o dolores de cabeza además de las pequeñas descargas cuando tocas algún objeto.

Especias para la comida y remedios naturales Aunque tengamos un espacio muy pequeño, siempre es posible encontrar una esquina cerca de la ventana o algún lugar con suficiente iluminación.

Podemos plantar como romero, albahaca o aloe y dejarlas crecer para condimentar nuestras comidas o para usar cómo remedios naturales. 

José Ángel escribe de salud y bienestar para medios impresos y digitales. Maratonista y guía de corredores con debilidad visual. Apasionado de la comida mexicana, por sus técnicas e ingredientes que lo atraparon desde pequeño, cuando aprendió a hacer salsa de molcajete y tortillas. Es padre de cuatro perros y tres gatos (por ahora) y fundador de Tabula Rasa , un proyecto que reúne alrededor de la mesa a todo aquel que quiera partir el pan y olvidarse de los prejuicios, con la disponibilidad (y valor) de compartir la mesa y su experiencia con extraños. Encuéntralo en el Centro de Tlalpan, al sur de la CDMX

#lugares: Vizarrón

Vizarrón de Montes pertenece al municipio de Cadereyta de Montes (el segundo más grande del estado de Querétaro y el espacio geográfico que se considera la entrada a la Sierra Gorda Queretana). En un clima semiárido resulta difícil la agricultura a gran escala o de gran consumo, por lo que sus 2,235 habitantes (INEGI, 2009) se dedican a otras actividades: la agricultura existente es únicamente para autoconsumo.

El nombre del municipio Cadereyta de Montes (al que pertenece Vizarrón) se debe a un personaje que representa, en buena medida, la mentalidad y las formas de los colonizadores que llegaron a estas tierras. Ahí vivían poblaciones chichimecas que resistieron de manera contundente la llegada de los españoles. Ante esto, los colonizadores mandaron “pacificar” el área (lo que quiere decir dominar a toda costa, sin importar las implicaciones violentas). Así, el 29 de junio de 1640 se fundó una población de españoles nombrada Villa de Cadereyta.

Desde 1683 se intentó dominar a quienes residían en esta zona; sin embargo, se encontraron con una resistencia férrea. En 1703 hubo una importante rebelión indígena y en 1748 fue destruida una misión con la que los españoles pretendían imponerse. Debido a lo anterior, en octubre de ese mismo año, el Coronel José de Escandón (que después sería el primer Conde de la Sierra Gorda) fundó un presidio militar en Vizarrón, poblándolo con colonos españoles e indígenas de la Villa de Cadereyta. Las tierras fueron desalojadas y se convirtieron en el presidio de San José Vizarrón, por el Virrey de España, Don Juan Antonio Vizarrón. Fue custodiado por treinta soldados españoles y sus familias. Junto con frailes franciscanos, en 1748, se funda este lugar como misión. En 1847 fue declarado pueblo y en 1847 se le agregó el apellido de Montes.

El mármol de esta zona ha sido un atractivo para distintas personas y empresas de fuera. Los españoles explotaron el primer banco llamado El Puerto del Mármol. En 1919 llegó Rafael Huacuja, de la Ciudad de México, acompañado por Silvio Fante, de origen italiano. Llegaron con la intención de explotar el mármol de La Cañada del Ladrón. El desarrollo de la industria lapidaria italiana permitió que Silvio Fante contara con técnicas para la explotación y tallado del mármol.

La explotación de La Cañada del ladrón se prolongó hasta 1935. Este dueto también inició la explotación de El Quemadito. La explotación para extracción y uso de este material en acabados y construcción continúo después a cargo de Gabino Esquivel, aunque con menor intensidad. La elaboración de artesanías con mármol comienza en Vizarrón a partir de la llegada del padre Servín en 1943.

Con el tiempo otros cuantos bancos de mármol se han abierto y han sido explotados por parte de diferentes personajes: extraen principalmente mármol negro, pero también han abierto bancos de mármol rosa, amarillo y blanco. Las técnicas de extracción fueron variando desde las formas más artesanales, hasta utilizar maquinaria para el trabajo.

En un periodo de tres años llegaron nuevos propietarios a sacar el mineral de los yacimientos. Compraban los derechos del banco y dejaban a un encargado para ocuparse de los trabajadores.

La misma situación existió en otras entidades del municipio, donde también ha habido una explotación minera importante.

Actualmente, la actividad marmolera tiene más de treinta talleres, produciendo unas 3 mil toneladas diarias de mármol y sus derivados: distribuyen a diferentes puntos del país y del extranjero. Los talleres se enfrentan a una problemática severa: el polvo, residuo del mármol, es tirado a las orillas de la carretera, contaminando el suelo de esta entidad. Por otro lado, están los pequeños talleres de mármol familiares, que ofrecen una actividad económica local mas horizontal y en ocasiones utilizan pedacería de piedra para aprovechar los residuos y evitar la contaminación de su suelo.

Cuando llegó el padre Servín a Vizarrón, entre las cartas que intercambiaba, le dijeron que la población de Vizarrón iba a comer de las piedras … y de alguna manera así ha sido. Gran parte de su economía está centrada en el mármol: un comercio donde la mayoría de las ganancias van para empresas y la contaminación se queda en las tierras de Vizarrón. Comer de las piedras: una imagen muy clara de los costos de la explotación de mármol para la salud y bienestar de la tierra y de las personas que habitan en ella.

#ArmarioCápsula : Capa frontal Koke

Para el #ArmarioCápsula de este mes, me quedé pensando en el concepto para poder hacer las combinaciones: en ese momento sentí una enorme nostalgia al recordar que hace algunos años estaba preparándome por estas fechas para cursar el último semestre de la carrera; es por eso que las propuestas de este video están llenas de memorias.

Lo primero que recuerdo de mi época universitaria, es mi chongo despeinado. Por alguna razón disfrutaba peinarme “despeinadamente”, e iba con mi chongo a todos lados: a ensayo de danza, al gimnasio, a clases, a donde fuera. Otra cosa que recuerdo es que usaba tenis para ir a todos lados, porque siempre estaba moviéndome a algún ensayo: la universidad fue la época en la que más ejercicio hice.

Eso sí, a pesar de mi chongo mal hecho y mis tenis, así fuera la clase de las 7:00 de la mañana, siempre llegaba maquillada. Lo sé, ¿quién en su sano juicio se arregla para una clase tan temprano? Pero, hasta la fecha, es algo que me encanta hacer porque me gusta y no porque tenga miedo a salir sin maquillaje (cuántas veces no me han visto en mis historias sin una gota de color). Otra cosa indispensable en esta época, era salir de casa con alguna prenda para cubrirme del frío, pues siempre he sido sumamente friolenta: es que aquí es donde entra la prenda de ReCrear para este #ArmarioCápsula.

Las propuestas de este mes de regreso a clases, las hice pensando en aquellos recuerdos, con prendas versátiles que combinan a la perfección con la capa frontal Koke tejida de hilo acrylán en Contla, Tlaxcala y confeccionada por Guadalupe Fuentes en San Andrés, Cholula, Puebla.

La primera combinación es un clásico de clásicos: pantalones o leggings negros, con camisa blanca y unos tenis blancos súper cómodos. Todo acompañado de la capa Koke: es un toque perfecto. La prenda cumple una doble función: cubrir el torso y el cuello como una bufanda, para esas clases de las 7:00 am.

La segunda propuesta es centrada en la comodidad de unos pantalones de mezclilla. Para ser sinceros, ¿qué estudiante no ha usado estas prendas?

Si en verdad existe quien no tenga nada de mezclilla, la tercera opción es  utilizar unos pantalones de pierna ancha hechos con alguna tela que sea cómoda. La cuarta propuesta es una que me hubiera encantado aplicar hace algunos años: un vestido negro midi con tenis blancos y una prenda artesanal que me cubriera del frío.

Aunque ya tiene más de media década desde que me gradué, estas combinaciones realmente son básicas, rápidas y excelentes para los días de verano que ya dejan ver algo de frío y lluvia. Eso sí, nunca se pierde el recuerdo de aquella etapa: muchos la consideramos una de las mejores de nuestra vida. Aunque ya terminó esa etapa en mi vida estas propuestas son para toda la vida. Se acoplan al clima loco y son muy versátiles para los horarios extensos en los que sube y baja la temperatura.